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米开朗基罗作为意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，关于他的传记有很多，其中著名的当推瓦萨里与康迪维分别于1550年、1553年发表的同名著作《米开朗基罗·波纳罗蒂传》，本书同时收录了这两部传记。

米开朗基罗——艺术史上的独特现象

献诗：米开朗基罗

米开朗基罗·波纳罗蒂传

米开朗基罗·波纳罗蒂传

午夜的不速之客

译后记

        乔琪奥·瓦萨里（Giorgio

Vasari，1511—1574）、阿斯坎尼奥·康迪维（Ascanio

Condivi，1525—1574），都是米开朗基罗的学生、助手和友人。前者是意大利画家和著名美术史家，因创立迪亚诺学院（今意大利佛罗伦萨美术学院）被誉为世界美术教育的奠基人，是米开朗基罗的得意门生和四十年的友人，以传记《艺术家列传》留名后世。【杨德友，山西大学外语学院教授，1938年生于北京，1956年入北京外国语大学波兰语专业，1957年转入山西大学英语专业，1961年毕业留校工作。译著有《荣格自传》《托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基》《未来千年文学备忘录》《米开朗基罗诗歌全集》《情色艺术史》《历代耶稣形象》《遗嘱集》《石头世界》《论基督徒》《俾斯麦回忆录》《寂寞联机》《色》等。】

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米开朗基罗?波纳罗蒂传

[意]乔琪奥?瓦萨里

明察秋毫和聪颖绝伦的英才，由于受到誉满天下的乔托及其后继者的引导，便竭尽全力，要向世界证实高照的吉星和丰富的想象所赋予他们的力量，怀着借助艺术的高超手段来塑造大自然的宏伟这一期望，尽其可能达到一种度的理解——许多人称之为智慧——但是他们的努力都归于徒劳，所以大慈大悲的世界造物主便令人注目于大地，当他看到许多人无数的努力一无所获、热心的研究一无成果，许多人的自负之远离真实有如昏暗之远离光明，便下定决心要把我们从如此繁多的谬误中解脱出来，把一位良才派遣到大地：他在每一种艺术和每一种行业中都无所不能，而且要通过艺术来证实在设计、轮廓、光与影中什么是描绘的圆满，唯其如此，描绘才得充实丰盈；他深知依据正确的观察来进行雕刻，借助建筑艺术的知识把屋宇构筑得舒适、安全、明亮、有益于健康，依据正确的比例和多样的情趣进行施工。不仅如此，真正的哲学和诗歌艺术的华美也是他的天赋：正因为如此，在生活、工作、礼仪的周全和一切行动中，世界才对他加以注视和仰慕，像对于一个罕见的楷模一样；因而，他之对于我们，是可以被承认为高出神人、次而高出于世界的完人的。他还看到，在这种艺术才能方面，尤其是在绘画、雕刻和建筑艺术方面，托斯卡纳总是先于其他地方人才辈出，而且，他们比意大利任何地方的人民在科学和艺术上都更为勤奋和专注，于是他便选择比其他城市更具荣誉的佛罗伦萨为其故乡，以便使多种艺术功绩完美地在它的一位公民身上放射出光芒。——这样，洛多维科?迪?利奥纳多?波纳罗蒂?西蒙尼先生——据说出身于卡诺萨伯爵高贵的家族——于1475年3月6日，星期日，晚八时大喜临门：在吉星高照之下，他的贤惠、高贵的夫人在卡森迪诺山谷生了一个儿子；在这一年，洛多维科市长在阿勒提纳?狄奥切泽的基乌塞和卡普莱塞充当宫廷官员——在圣佛朗西斯受伤的萨索?维尔尼亚附近。父亲给他起名米开朗基罗；同时，他并未受到任何神秘动机的驱使和思索，便认定儿子身上存在一种不凡的、神圣的德性，因为在他诞生时，这种德性从星座中同时俱来：水星和金星对他颇怀善意，木星也是呈现美好的状貌——这是一种迹象，即他将通过双手和智慧完成光辉的、奇迹般的事业。

洛多维科结束了市长的职务之后，便移居到佛罗伦萨的塞蒂尼亚诺花园，离城有三里远，父母在那里给他遗留下一份产业。这个地方盛产石头，首先是沙石块，石匠和雕刻家们不断地进行加工；这些人也大都是本地人。洛多维科把米开朗基罗交给一位石匠的妻子，请她充当乳母。就是这个原因，使米开朗基罗有一次对瓦萨里开玩笑说：“乔琪奥，我的一点才能本来无所适从，但是在你的家乡阿雷佐的宜人空气之中得到了启发，正如我在吸吮乳母的奶水时就拿起了雕刻人物形象的凿刀和锤子一样。”随着时间的推移，洛多维科有了许多孩子，因为他没有什么财产，收入又很微薄，便让他的儿子们去学毛织和丝织手艺。这时米开朗基罗也已长大，便被送到乌尔宾诺的佛朗切斯科先生的学校去读书；但是这个孩子由于内心的热情推动而在绘画上得到了乐趣，便尽其可能地把时间都花费在绘画上，而且是暗暗地做，因为，由于绘画，他常常挨他父亲和老师的斥责甚至殴打；大概是因为他们不理解绘画，认为绘画低下，对于他们那种古老的家族有失体统吧。

在此期间，米开朗基罗和佛朗切斯科?格拉纳契建立了友谊，那是个像他一样的男孩，在多米尼科?吉兰达约那里学习绘画艺术。因为米开朗基罗看到了这位老师的绘画技巧，便让他每天取来吉兰达约的画页；这位老师不仅在佛罗伦萨，而且在整个意大利都被公认是一位秀的画家。因此，在米开朗基罗身上便日复一日地滋生出了大干一番的热望，所以当洛多维科看到已经不可能让这个孩子脱离绘画的时候，便认定绘画也能出点名堂，而且孩子也认真学艺，便接受了一位朋友的忠告，把他送到吉兰达约那里就学。

就这样，米开朗基罗在14岁的时候拜吉兰达约为师。米开朗基罗的技巧随着他自身的成长而成长，竟使吉兰达约感到惊异，因为他看到，他的成功已经超过了一个少年的水平，他甚至觉得，他不仅已经超过了为数众多的同学，而且，在许多方面已经达到了他——老师的作品的水平。当一位在吉兰达约那里就学的青年根据吉兰达约的原画复制了更多的穿衣妇女形象时，米开朗基罗接过原画，使用强劲的笔触给每个妇女形象增加了新的线条，修改了原来的线条，而且完全正确。大家都震惊地看出两种风格的差别和少年的纯熟技巧以及眼力：这位少年有足够的勇气来修改自己老师的作品。我现在作为一件纪念品保存着这张画；我得自格拉纳契，以便使它和其他出自米开朗基罗之手的画归入我的藏画之中。1550年我在罗马时，把这张画拿给米开朗基罗看，他还能辨认出来，并且很高兴又看到它，谦虚地说：他小时候比现在对这门艺术的理解更好，现在他老了。

在这一时期，爱好豪华的罗伦索?美第奇把他的在圣马克广场的花园中的一座住宅交给了雕刻家贝托尔多，并不是因为他是一个对于花费高价收藏在那里的优美古物的监视者，而是出自一种强劲的愿望：要建立一所绘画和雕刻学校，校长就是多纳泰罗的一位学生贝托尔多；虽然他已经年迈，不再能够工作，然而，他是一位经验丰富、颇孚众望的艺术家，不仅极勤奋地后润色了他的老师多纳泰罗在讲坛上铸造的浮雕，而且还以高超的技巧完成了许多刻画战斗的铜制品以及几件其他小型作品；在这一点上，当时生活在佛罗伦萨的艺术家无出其右者。罗伦索对绘画和雕刻十分热爱，他抱怨说，他当时找不到像别人遇到的那样著名和高超的雕刻家，于是，像我上文所说，他便决定创办一所学校，而且嘱托多米尼科?吉兰达约，如在他的作坊里有青年人的话，可为此效力，请向他的校园输送，他想加以训练，并以某种方式培育，使之成名并为他和本城增加荣誉。于是吉兰达约把他的青年学生中有才华的米开朗基罗和佛朗切斯科?格拉纳契推荐给了他。他们到了艺校校园，在那里见到托里吉亚诺，他受贝托尔多的委托用胶泥仿制了两座圆塑像。米开朗基罗见此情况，出自争强好胜之心，立即也同样制作两座，罗伦索立即发现这位少年的出众才华，以后越加注目。米开朗基罗因此受到鼓舞，几天之后便又全神贯注地用一块大理石仿制一个咧嘴笑的古代半羊神像——它的鼻子受过伤，正咧着嘴大笑。虽然米开朗基罗在此以前从未触及大理石和凿刀，却完成了这项任务，而令罗伦索颇为惊异。罗伦索看到米开朗基罗偏离了古代原像，根据自己的想象使它张开嘴并露出舌头和牙齿，便习以为常地开玩笑说：“你应该知道，老人一般牙都是不全的，总要掉一个。”米开朗基罗对公爵又爱戴又敬畏，天真地认为公爵说得有理，在他走后，便立即打掉了一个牙齿，又锉了锉牙床，使人看上去好像是掉了一颗牙，然后便盼望公爵回来；公爵回来后一看到米开朗基罗的纯真和善良，便从心里笑了起来，并多次向朋友们讲述这件有如奇遇般的故事。现在他决心支援并优待这位少年，便和少年的父亲洛多维科洽谈，请求允许他把少年当做自己的儿子对待。父亲欣然同意。然后公爵在住宅中给他分配一个房间，让他和自己同桌用饭，并且和自己的儿子们以及到府上来访的达官贵人来往；米开朗基罗十分敬重这些人。这些事发生在米开朗基罗拜吉兰达约为师的第二年，当时他十五六岁。他在这个家园逗留四年之久，直至1492年罗伦索逝世。在此期间，他得到了公爵的薪俸，为减轻父亲的负担，每月还收到五个杜卡特；公爵还赠送他一件红色大衣享用，并且给了他父亲一个在关税局的官职。我还注意到校园中的全部青年人，由于这位好善乐施、襟怀坦荡的市民的慷慨，都得到了或多或少的薪俸；他在世时，就这样地一直接济和付给薪俸。

爱好豪华的罗伦索死后，米开朗基罗返回家园，由于失去这样一个人和各门艺术的朋友而悲伤。他购买了一大块大理石，制作了一个高2.7米的赫库勒斯。作品在斯特罗齐宫存放多年，被认为是一件卓越的杰作，在乔万?巴蒂斯塔?德拉?帕拉围城时，被送给法国国王弗朗茨。据说，米开朗基罗早已认识的彼埃罗?美第奇，作为他父亲罗伦索的继承人，曾多次邀请他去，因为想要购买古代雕花玉石或其他雕刻作品。一年冬天，佛罗伦萨下了大雪，美第奇让他在庭院里做一个雪人，雪人十分优美。因为他的艺术，彼埃罗十分器重他，甚至米开朗基罗的父亲洛多维科看到儿子受到器重，也给他穿上比以往整齐得多的服装。米开朗基罗为佛罗伦萨圣灵教堂制作一个木十字架，安装在主祭坛半圆门之上，颇得长老好感，于是长老给他拨出一间房屋，他可以在那里为进行解剖学研究而解剖尸体，从而为以后绘画中特有的完美奠定了基础。

在美第奇被逐出佛罗伦萨之前几个星期，米开朗基罗到了波伦亚，从那里又到了威尼斯，由于他担心他作为这个家族的友人遭受某种不愉快，因为他了解彼埃罗?美第奇的傲慢和暴政；然而，他在威尼斯找不到工作，便又返回波伦亚。

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我渴望宁静，向往宁静，如果我要活下去，要创造，周围就必须宁静。可是，现时代的生活总是没完没了地乱哄乱嗡，喧嚣不已，我知道我过于敏感，所以我必须常常离群索居，把自己更严实地隐藏起来。

        既然大小危害和耻辱无孔不入，

就不如隐身大理石块中沉睡！

        闭目不视、充耳不闻何等幸福，

        不必唤醒我，说话勿粗声大气。

         ——米开朗基罗

前言

米开朗基罗——艺术史上的独特现象（代前言）

杨德友

意大利文艺复兴时期的造型艺术，是欧洲艺术史上极其光辉的一页。从乔托到丁托莱托的三百年之内，艺术大师宛如万里夜空中的繁星，光芒四射。而其中明亮、光辉的巨星，当推雕刻家、画家、建筑学家、诗人米开朗基罗?博纳罗蒂。他从十四五岁起，直到将近九十岁的生命结束前的几天，在漫长的一生中，无时无刻不在进行紧张的创作。他为整个人类留下了一大笔极为珍贵的精神财富。

15、16世纪文艺复兴时期的意大利，在政治上四分五裂。意大利境内，城市共和国、王国、公国、教皇领地同时存在，内战连绵。从整体上看，意大利又是法国、西班牙和神圣罗马帝国的角逐之地，从1494年到1559年半个多世纪内，在意大利领土上进行了长期的战争。米开朗基罗的重要创作就处在这一时期。

战乱频繁、扰攘不宁的局势，却没有妨碍意大利的文艺复兴。文艺复兴是一次从中世纪的愚昧和神权中寻求思想解放的伟大运动，是欧洲资产阶级成长、成熟、巩固的时代。在意大利，教皇、王公贵族，尤其是佛罗伦萨美第奇家族，为了自身的目的，都大力鼓励造型艺术的发展。因此，教堂、礼拜堂、陵墓等便成为大多数艺术家的创作场所。他们的作品大都取材于《圣经》、希腊罗马神话，然而他们的绘画中心是人，歌颂的是人，是人的精神力量、个性、体魄的健美和寻求解放的英勇斗争。在技巧上，尤其是在文艺复兴的后期，艺术家们结合了对生理学、解剖学、透视学的研究，以全面的表现手法，使之臻于完美，令人叹为观止。

米开朗基罗的主要活动地点是罗马和佛罗伦萨。他主要是为美第奇家族、教皇朱理二世和教皇克雷门斯七世从事创作。

米开朗基罗生于佛罗伦萨近郊，幼年即热衷于艺术。13岁时在名画家吉兰达约门下学艺，14岁后转入佛罗伦萨长官罗伦索?美第奇艺校，创作浮雕《大笑的半羊神像》。稍后创作《阶梯旁的圣母》，圣母充满了内在的力量，表现出作为米开朗基罗日后创作全部形象特征的英雄气概。17岁时创作浮雕《半人马的战斗》，在0.76平方米的大理石上，聚集了二十多个紧张战斗的人体形象，充沛的力量、裸体运动的多样性、繁复而自然的布局，都预示了以后全部作品的主题和结构特征。无怪乎米开朗基罗在漫长的一生中一直对少年时代的这件作品怀有深厚的感情。23岁至26岁，他在罗马完成了高174厘米的《哀悼基督》，表现了他对人文主义信仰的坚定信心。英雄形象的完整，纪念碑式的艺术语言，古典式优雅明晰的风格，深刻揭示了戏剧性冲突中的心理。圣母的形象流露出的深厚的感情极为含蓄，冲淡了悲剧主题，因而赋予了青年母亲以爽朗、光明的性格。米开朗基罗在圣母的衣带上刻上了自己的姓名，这是的一次。

26岁至29岁，他在佛罗伦萨完成了高516厘米的极为著名的《大卫》。1504年披露于世那天，成为全民的节日。雕像《大卫》表现的是打败巨人歌利雅、完成丰功伟绩之前紧张的一刹那。大卫英俊的脸上充满愤怒、目光直视敌人，左手紧握投石器，显示出了自由人民的无限力量，有充分信心克服任何艰难险阻，夺取胜利。在《大卫》身上，次出现了米开朗基罗心理刻画的特征：意志坚定、全神贯注，给人物形象添加了强大的、令人畏惧的力量，时人称之为“惊心动魄的风格”。佛罗伦萨人认识到了《大卫》保卫自由、英勇斗争的涵义，将其竖立在市政厅前。大约38岁的时候，米开朗基罗完成了高229厘米的《垂死的奴隶》和高215厘米的《被缚的奴隶》。两座雕像极为鲜明地证实，他也许是文艺复兴时期位意识到了当时的意大利的悲剧的艺术家。在和敌对势力斗争中倒下的英雄形象代替了战胜一切艰难险阻的形象。《垂死的奴隶》在斗争中遭受重伤的优美的形体，如果从四周观看，就会感受到形象的内部运动，从巨大的痛苦转向寂静，和涌向全身的死的睡梦。《被缚的奴隶》如果从右向左观看，首先看到的是因为被缚而保持垂直姿势的身体颓然无力，头向后仰去，显示出痛苦。继续向左看去，可以发觉躯体逐渐变得强劲有力，肌肉隆起，饱绽了力量，头部昂起，发出挑战。似乎束缚他的羁索即将断裂。但是结果并没有断裂，肌肉逐渐失去了力量，表现出了无可奈何的痛苦。

40岁至41岁完成的235厘米高的《摩西》又表现了坚不可摧的力量。预言者摩西看到了人民违反法规，盛怒之下要摔碎十诫板。这是民众领袖性格完整、激情勃发的形象。为了战胜困难，必须竭尽全力，这一点不仅表现在他的威严冷峻的目光中，也同样表现在他的体态和肌肉之中，甚至在从衣纹到状如波涛倾泻的巨大冉须的细节之中。

49岁至56岁的几年中，米开朗基罗为佛罗伦萨圣罗伦索教堂完成了《朱理亚诺?美第奇》（高173厘米）、《罗伦索?美第奇》（高178厘米）、《晨》（长203厘米）、《昏》（长195厘米）、《昼》（长185厘米）、《夜》（长194厘米）等一组雕像。朱理亚诺和罗伦索雕像与传统纪念像不同，是两座呈沉思表情、体魄强健优美的青年雕像；他们不像这两位公爵本人，而是理想的英雄。而放置其灵柩之上的《晨》、《昏》、《昼》、《夜》则是稍纵即逝的光阴的象征，把两座坐像沉思的内容形象地具体化了。《晨》在痛苦中醒来；《昏》正在进入梦乡；《昼》力量充沛，却又无所适从；《夜》已酣睡不醒。《昼》的令人惊骇的表情，《夜》的悲剧的面具以及鹰等附属品，都造成了一种无以宣泄的强烈的不谐调感。关于《夜》，米开朗基罗曾作一首四行诗应和佛罗伦萨一位诗人：

既然破坏和无耻横扫大地，

酣睡就可贵，身为石体更可珍惜：

不听声响、麻木不仁是我的愿望，

所以别唤醒我，说话也请把声音压低。

作者揭示了《夜》这一具有广泛的象征性意义形象的涵义；透过这个形象，我们看到了意大利的命运，文艺复兴时代的命运。

约64岁那年，他创作了高95厘米的《布鲁特斯》。通过古罗马执政官布鲁特斯（前85—前42，罗马共和时期后期反对独裁的政治家）善良、优雅、坚定自豪的共和派领袖的形象，表现了个性的丰富内容：目标高尚明确，果断而沉着。米开朗基罗常说：“杀死暴君的人，所杀死的不是人，而是披着人皮的野兽。”

米开朗基罗晚年雕刻中一再出现的主题是“哀悼基督”。帕莱斯特里纳的《哀悼基督》（佛罗伦萨，高253厘米，时75—80岁）的基督可以认为是死亡的英雄的形象；而在佛罗伦萨的《哀悼基督》（更确切说是《入殓》，艺术家为自己的坟墓装饰制作，高226厘米，时71—80岁）中，四个人物的组雕已失去以往的力量和他的作品所特有的优美形体，主要特征不是行动，而是感受，感情的内容是母亲的伤痛，尼哥底姆的悲哀，亲人在精神上的相依。而在米开朗基罗后一件作品《伦达尼尼的“哀悼基督”》中，这种倾向更为强烈，基督和圣母的躯体和面容方才从石块中露出，形似虚幻，表现出了无限的痛楚、悲哀和个人悲剧性的孤寂之感。

米开朗基罗终生热爱雕刻，他曾说过，雕刻是他的本行，还说过：“我在吸吮乳母（一位石匠的妻子）的奶水时就拿起了雕刻人物形象的凿子和锤子。”

米开朗基罗的绘画是和雕刻创作交叉进行的。他早的绘画是29岁时画的《卡希纳战役》，描绘的是一群于盛夏之时在水中洗澡忽闻战斗号角急忙上岸穿衣的裸体战士。体态之优美，姿势之繁多，动作之逼真，画法之准确，都足以令人惊叹，当时许多画家争相临摹。可惜原作失传，我们只能凭画稿和复制品来欣赏学习了。

33岁至37岁，他为西斯廷教堂拱顶创作了壁画。绘画总面积超过600平方米，人物有几百个。拱顶正上方有《创造日月》、《创造亚当》、《原罪?逐出乐园》、《挪亚醉酒》等九幅，还有耶利米、以西结、伊赛亚等七个先知，库马埃、德尔菲、利比亚等五个巫女，二十个裸体青年，以及《圣经》其他故事和所谓的基督祖先的故事。全部具有故事情节的画幅，全部先知和巫女的形象，都汇合为一，组成了一首颂扬人类的创造威力、歌颂人的精神美和肉体美的赞歌；那些起装饰作用的裸体青年的形象，体现了生活的欢欣和充实，它们加强、完备了主题画幅对人类创造、生活、不畏艰苦的肯定。全部形体都具有浮雕风格，这恰当地证实了米开朗基罗的名言：“近于浮雕的绘画是秀的绘画。”如此伟大、如此壮观的作品，都是米开朗基罗一个人独自完成的。教堂有18米高，几年之内，他每天站在脚手架上绘画，脸必须向上，极为辛苦。在画作完成后的几个月之内，他必须把信、书或画放在脸的上方，昂首阅读、观看。1536年，他61岁了，又承担了在西斯廷教堂前壁上作画的工作，一连五年，直到66岁。在将近200平方米的墙壁上画的《后的审判》，有数以百计的等身大小的裸体人物，都是艺术家一个人独自完成的。米开朗基罗用这个宗教题材表现了宇宙规模的人类的悲剧。主持法庭的基督，像雷神一样对世界上现存的罪恶发出诅咒；升入天堂的圣徒们义愤填膺，提着他们受刑时用的刑具，要求对罪人施加报复；罪人被赶入深渊之中……所有这一切都充满了反抗的精神。然而，虽然《后的审判》这一题材旨在体现正义战胜邪恶，但壁画并不包含肯定一切的思想；相反，这是悲剧性的总崩溃的形象，体现了世界毁灭的感受。这里的人虽然强壮无比，但仅仅是把他们向上浮起和向下摔去的飓风的牺牲品而已。因此画中有耶稣十二门徒之一圣巴多罗谬充满惊骇和绝望的形象：他手里拿着施刑人从他身上扒下来的人皮，皮上的人的面目是米开朗基罗自己的被歪曲的脸形。裸体形象和青灰色的背景与主题相称，充满紧张和戏剧性。画作完成时，教皇和司礼大臣前来观看，大臣认为在教堂这样神圣的地方画上如此众多赤身裸体的形象太不雅观。米开朗基罗一怒之下把这位大臣画成打入地狱的米诺斯。但是，后来，教皇依然下令让一位画家给许多形体加上遮羞布，时人给这位画家一个浑名——给人穿裤子的人。

年迈的艺术家在凡蒂冈保利纳教堂中画了两幅壁画：《保罗皈依》（67—70岁）和《彼得钉十字架》（71—75岁），两件作品大小均为42平方米，前者可能表现了他本人的皈依心境，而后者则已经缺乏反抗罪恶势力的决心和力量：人们木然观望着圣徒的惨死，盲目屈服，无动于衷。

米开朗基罗的画作成绩非凡，但他作画多是迫不得已，《卡希纳战役》是为和达?芬奇竞赛，作西斯廷壁画是教皇的命令。

米开朗基罗在建筑方面的成绩都是在他中年以后取得的：他指导过佛罗伦萨圣罗伦索圣器室的建筑工作，建筑过佛罗伦萨劳伦斯图书馆的楼梯，改建过罗马朱必特神殿、罗马法尼塞宫，71岁起承担建筑罗马圣彼得大教堂的建筑工作，82岁至86岁设计并指导建筑其拱顶，这项工作一直延续到他逝世；教堂拱顶于1593年按他的设计由他人完成。他设计指导进行的建筑，都具有宏伟气魄、强劲力量和优雅的风格，在建筑艺术中高妙地表现了他的个性和思想。

关于米开朗基罗的著述很多，其中著名的当推他的挚友和同时代人乔琪奥?瓦萨里（1511—1574）在《艺术家列传》中的《米开朗基罗传》，文中除叙述了他的创作外，还记录了他的许多遭遇、苦恼、友谊，尤其是他勇于创造的精神，热爱祖国、热爱艺术、热爱人民的个性。他认为人民群众是艺术作品的主要的鉴赏、评价人。

米开朗基罗的一生是极为勤劳的一生。只要我们看看《摩西》抚着冉须的手指上纤细的凿痕，或者大卫头上的发卷，或者想象一下600平方米的巨大画幅，就会情不自禁感叹，这需要多大的耐心啊——和顽石周旋的耐心，昂首作画的耐心，还有那无穷尽的劳动！他的杰作之中任何一件都足以使他不朽，而他的杰作又如此众多！

米开朗基罗的创作在艺术史上是一个独特的现象，是一个高峰，固然他有时代的局限性，但他的作品从总体上表达了文艺复兴时期的乐观精神，表达了人、人的精神美、躯体美、不屈不挠的战斗精神。大概这正是他的作品变为永恒的基本原因。

书籍介绍

《倔强的石头:米开朗基罗传》主人公米开朗基罗说过：这样的时代使我喘不过气来，这些东西像洪水一样向我袭来；有时候我感到我要给淹死了。可是我不想倒下，我不能够弯下腰去，我必须取得胜利。我渴望宁静，向往宁静，如果我要活下去，要创造，周围就必须宁静。可是，现时代的生活总是没完没了地乱哄乱嗡，喧嚣不已，我知道我过于敏感，所以我必须常常离群索居，把自己更严实地隐藏起来。