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《艺术的力量》促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅，从卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》到毕加索的《格尔尼卡》，全书聚焦于八件非凡的杰作。　　这些处于困境的英雄，卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念。他们创造的杰作，挑战了习俗，打破了人们的自满，转变了认知，并改变了我们看待这个世界的方式。

通过这些生动的讲述，这些强有力地唤起人们记忆的文字描述，沙马探索了这些艺术家多变的人格及其时代的精神走向。他捕捉到阿姆斯特丹中产阶级那瑰丽的剧院生活，革命年代里巴黎所弥漫的激情与猜疑，以及西班牙内战的屠杀与悲凉。

最吸引人的是，《艺术的力量》追溯了八件“令人瞠目”的世界级艺术作品的非凡发展。这些作品诞生于灵光乍现的时刻，它们“告诉我们，外部世界是什么样的，外表下的内在世界是什么样的，那些平淡的知识资源无法让我们知晓这些。同时，它们也在不容置疑且庄严地回答每一个被迫接触艺术的人提出的问题——‘好吧，好吧，可艺术的意义究竟是什么呢？’”

引言

卡拉瓦乔　将天神打入凡间

贝尼尼　奇迹创造者

伦勃朗　奢华背后的艰难时世

大卫　弄潮革命的画家

透纳　绘画的极境

凡·高　从心作画

毕加索　走向现实的现代艺术

罗斯科　喧嚣城市中的寂寞之音

译后记

致谢

鸣谢

进一步阅读

索引

《艺术的力量》作者西蒙·沙马是位睿智严谨的学者，曾执教剑桥、牛津、哈佛等名校，现在任教于哥伦比亚大学艺术史系，主攻17世纪荷兰艺术、18世纪法国的绘画与政治、16-21世纪英国视觉艺术等方向。他的研究不限于艺术史，同时还涉及欧洲史、文化史等方面，尤其擅长将艺术家及其作品的内部精神世界与外部的社会文化变迁加以联系，相互阐释。不仅如此，他也是讲故事的行家、深受大众喜爱的电视明星，他与BBC合作的《英国史》一度改写纪录片的收视率纪录，据说甚至击败了当年红极一时的剧集《欲望都市》（Sex and the City）。

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这些如天命般作品的创作，是多么不寻常的事件。但当它们出现时，这些作品仿佛暗夜中但闪电，告诉我们世界的样子，告诉我们内心的样子，任何平淡无奇的至理名言都无法传递这些东西。

如果艺术能让你快乐，是否也能让你变得善良？如果艺术能让你狂喜或伤心落泪，是否也可以让你成为一个杰出的公民？优秀的宗教画可以拯救灵魂于罪恶，现代世俗画是否同样具有如此的扭转性力量：拯救灵魂于自私？艺术的力量是否应该参与对权力的角逐？

在天主教徒与新教徒的宗教战争中，图像不只是附带的表演，而是直指问题的核心。对于路德教徒来说，《圣经》所写的文字就是全部。

它之所以有这种符咒般的力量，或许是因为贝尼尼将某种东西的实现变得可见和可感。而如果我们足够真诚的话，我们就会知道，那正是我们都渴望获得的东西……因为后者通过艺术的力量做到了世界上最难得事情：令极乐变得可见。

当我们第一眼看这些画的时候，它们似乎是静态的，而再看一两分钟时，就会发现一个运动的世界，有时候还有激烈的能量碰撞，很像透纳笔下那些冲破天际的云彩。他那些水平的区域经常让人联想到风景画的基本元素，尽管他并不希望他的画与风景画有任何联系，他也承认与透纳作品之间这种神秘联系——两个人都掌握了戏剧化的氛围，两个人都消解了画面的物质形态。当他在1966年看透纳在纽约的画展时，他居然口出狂言：“这个叫透纳的家伙一定从我这里学到不少。”罗斯科的色彩与透纳的画一样，都拥有一种轻快飘逸、鲜活生动的品质。而且他的画并不仅仅是挂在画廊里供人观赏的物体，它们似乎跳出来墙面，进入了我们的空间，来到我们身边。

由于对作品有如此的依恋，自然而然，罗斯科希望让它们以最佳的状态示人。20世纪50年代早期，他喜欢垂直的画幅形式，其中一个原因是它是由人群控制的装置。他估计，只有当一小群人聚集在一幅画前面，那种感官交流才能更加有针对性。罗斯科想要的理想结果是单个观看者集中而密集的关注。当他的作品在曼哈顿画廊展出时，他想尽一切办法吸引观者驻足。如果没能收到成效，他会突然发脾气，或者在画展上直接拿走他的画。因此，画展上的灯光务必要暗。不可以有任何的光斑投射在作品上，以免造成了虚假的“罗曼蒂克”氛围（他的原话，形容很恰当），他相信他的画已经有了内在的戏剧性，并且可以散发出光亮，而不需要接受外部光亮。挂在墙上的位置也很关键——要尽可能地低，那些无框的画底部几乎触到了地板。不管怎么样，这就是他画它们时的姿态。罗斯科一直都在回避画廊的空间，他希望画能从他的画室直接跳到观者的注视之下。他的想法是，让画廊变成近乎于工作室的空间，这样，我们就能与他分享那些作品完成的过程。在我们的注视之下，那些图像永远都在渐趋完成的状态中，这才是作品生命力的核心。一幅完成的作品是静态的，是死的。而罗斯科一直都担心一旦他不在场，他的画的生命力就会耗尽；他担心他的作品会挂在某个公寓沙发上方的墙上，画的命运似乎也就此终结了。

如果他无法控制展出的环境（除了销售之外），他至少要对付画廊那同类化的白色墙面。因此，他坚持用最大画幅的作品吸引刚入场的观众（最好放在一个小房间里，效果更佳）。画幅大小对于罗斯科来说非常重要。早在他尚未找到自己画风的1943年，面对他的超现实主义神话作品的敌意性批评，他和阿尔多夫·戈特列布（Adolph Gottlieb)表示，他们都追求“大的形状”，因为他们喜欢“用简单的形式表达复杂的想法”。而且他一直认为，大才显得更友好，更加易于交流。他写道，他也明白，从历史的角度看，大画幅的作品一般都是为庆典而生的浮夸之...

书籍介绍

《艺术的力量》促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅，从卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》到毕加索的《格尔尼卡》，全书聚焦于八件非凡的杰作。　　这些处于困境的英雄，卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念。他们创造的杰作，挑战了习俗，打破了人们的自满，转变了认知，并改变了我们看待这个世界的方式。

通过这些生动的讲述，这些强有力地唤起人们记忆的文字描述，沙马探索了这些艺术家多变的人格及其时代的精神走向。他捕捉到阿姆斯特丹中产阶级那瑰丽的剧院生活，革命年代里巴黎所弥漫的激情与猜疑，以及西班牙内战的屠杀与悲凉。

最吸引人的是，《艺术的力量》追溯了八件“令人瞠目”的世界级艺术作品的非凡发展。这些作品诞生于灵光乍现的时刻，它们“告诉我们，外部世界是什么样的，外表下的内在世界是什么样的，那些平淡的知识资源无法让我们知晓这些。同时，它们也在不容置疑且庄严地回答每一个被迫接触艺术的人提出的问题——‘好吧，好吧，可艺术的意义究竟是什么呢？’”